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(點擊放大)  在《侯寶林相聲藝術國際研討會》上發言
出席《侯寶林藝術與人生成就展》
與姜昆老師合影
與侯珍女士(侯寶林先生女公子)和韓勞達先生合影
與俄羅斯漢學家斯格林先生合影
與馬來西亞相聲先進姚新光先生合影
在中國文學館前留影
在《侯寶林相聲藝術國際研討會》上的書面發言
(2002年11月30日·北京)

  《侯派三代對新加坡相聲的影響》
 

                            徐惠民

        在新加坡，很早就有人說相聲。
        但早期人們對相聲多是一知半解，以為只要是臺上站著倆穿戴馬褂、瓜皮小帽，手握紙扇的演員，相互耍嘴皮子抬杠，動輒敲頭討便宜，那玩意兒就叫“相聲”。
       要說那不是相聲也不盡然，据說中國解放前的相聲也不外如是。我們現在所認同的相聲，是解放後經過改良提昇的品种，而對這作出最顯著貢獻的當數侯寶林先生。
       在上個世紀六十年代初，中國唱片社的幾張侯寶林先生的相聲唱片，把這位相聲大師介紹到新加坡。侯先生的《歪批三國》、《戲劇雜談》等幾個傳統相聲，基本上較少北京的方言俚語，而以規範的普通話演出，容易被廣大華人聽眾所聽懂而深受歡迎，所以當時的主流民間媒体----麗的呼聲電臺，以及官方電臺都經常選播，讓新加坡人認識並喜愛上這种內容通俗但格調高雅的藝術。
       在當時，新加坡能操標准華語 (普通話) 的主要是播音工作者，比如曾鵬翔、陳伯漢、郭寶昆等，由於他們受到侯寶林先生的影響，也常在電臺編或演相聲節目。不過，由於是業餘性質，沒有專業知識，更沒有專人指點，基本上徒有相聲的形式而沒有相聲的實質，或語言羅嗦東拉西扯，或節奏緩慢內容松散，充其量是堆砌笑話而已。這也難怪，當時能聽到的相聲極少，並且完全沒機會觀賞到影片或錄像資料，以致於有些人連逗捧該站哪一邊也沒弄清楚。聽的又多是傳統段子，對於創作當地現實題材的幫助不大。不過，在類似題材上的模仿還是有效的，比如筆者在1970年初次嚐
試寫的《閑話歌壇》以及1979年的《影視雜談》，即是受侯寶林先生的《戲劇雜談》所啟發，其中諷刺老電影演員怪腔怪調的部分，更完全按侯先生的方式演繹。
       七十年代初，侯派相聲第二代的代表人物馬季所發展出的“歌頌型”相聲，如《高原彩虹》、《友誼頌》等，因有不合新加坡國情的政治內容，沒有在電臺傳播，但在坊間仍暗中流傳甚廣。它們所歌頌的事物，很自然被原來便受激進思潮影響的文藝界所認同。而這种歌頌型相聲也成了文藝界模仿的樣板。例如南方藝術團韓勞達在1973年創作，由郭寶昆潤色並主演的《送票》，便明顯是受《友誼頌》的影響。其中向异族學習語言的一段，就十足照著《友誼頌》裏向非洲朋友學話的那個“包袱”依樣畫葫蘆，自然也就“抖”得最“響”。那以後，新型相聲成了綜合性文藝演出必不可少的項目。可惜欠缺像郭寶昆那樣有优良語言訓練和表演功底的演員，舞臺上沒能把相聲發揚光大。另一方面，播音界因面對當局較大的“關注”，不得不“自我審查”，即使主觀上也傾向或跟隨潮流，但客觀上表現得較不受極端路線的干扰，在相聲上仍著重在創作諷刺型作品。例如陳伯漢的《孝道三部曲》系列作品，盡管尚未全然掌握相聲創作技巧，但由於取材較大眾化，表演者又是較注重語言訓練的播音演員，甚受聽眾喜愛。筆者當時是播音界後輩，為應付節目的需要，也著意模仿馬季先生的風格，把歌頌型相聲的“包袱”運用到諷刺型段子裏，如《追求三部曲》等。舉個例子，《結婚》段子中的一個“包袱”，“三翻”為買金戒指、金項鏈、金手鐲都論有多少兩金，“四抖”為“金豬”(新加坡人對燒全豬的別稱)，“燒豬有論兩的嗎”，便是搬用《友誼頌》裏那
段“牛脾气有論個的嗎”。再有《大話》套用了《四字歌》的格式，《新加坡地名聯說》更完全照抄《新地理圖》的情節。這些作品能在電臺廣播和舞臺上博得笑聲，可說是沾了馬季先生的光。
       雖然侯寶林先生和馬季先生是對新加坡相聲影響最早和最深的人物，但在八十年代以前，新加坡觀眾一直無緣親睹他們的風采，倒是侯派第三代的代表人物姜昆先生先行在1985年踏足新加坡，他和唐杰忠先生也是最早在新加坡舞臺以及電視上亮相的中國相聲表演藝術家。當時他們受邀為麗的呼聲電臺首次主辦的相聲大獎賽的評審，並作了客串演出。此外，姜昆先生作了專場講演，使原來還停留在“感性認識”的新加坡相聲愛好者茅塞頓開----包括筆者。當時姜昆先生稱贊筆者的參賽作品《添丁》具備相聲的基本結構，而筆者卻懵然不解，待他稍作分析後才認識到，過去只是一味從中國相聲作品那裏”照貓畫虎”，只知其然而不知其所以然，經姜昆先生一番提點，才稍微明白了個中奧妙。正是“聽君一席話，勝讀十年書”，姜昆這場講演顯然對其他相聲寫作者也起了深遠的影響，作品的結構比較嚴謹了，“抖包袱”的技巧比較自如了，那些似是而非的“相聲”再不能含混下去了。有個例子可以反映：前些年筆者從眾多影印資料中篩選出十幾個沒有作者署名的段子供學生錄制兒童相聲專輯，不料出版後韓勞達指出其中有段《老虎和老師》是他的作品。這教筆者很感意外，因為那段子語言精練，結構完善，似乎只有中國作者寫得出來，而竟是出自新加坡人的手筆，可見新加坡相聲已有了長足的進步，确實令人欣喜不已。
       姜昆出馬，已受益良多，人們更期盼侯寶林、馬季親臨新加坡。
      1989年春節，馬季先生終於來了。除了在春季晚會上表演外，他與趙炎先生一口气為新加坡電視臺錄制了十三輯共二十多段子。這系列《笑一笑少一少》播出時簡直顛倒眾生，讓新加坡觀眾耳目一新，認識到“搞笑”原來也可以不必低級趣味，原來相聲比“諧劇”更精彩！值得一提的是，馬季先生有意提攜新加坡演員，讓楊世彬、邱勝揚等參演好幾個群口段子，令屬於不同廣播機構而無緣參與的筆者羡慕不已。電視的傳播效果是無可匹敵的，馬季、趙炎成了當時最紅的中國明星，無形中推動了相聲的深入民心。此後馬季先生多次率領弟子們作專場相聲演出,更是場場座無虛席,演出錄音也成了電臺百播不厭的節目。與此同時，韓勞達主持的新風相聲學會“推波助瀾”，舉辦了多屆相聲比賽，吸引一大批年輕學生參與，從中涌現出許多新進的相聲作者和演員。例如黃衛群便受馬季先生的《新地理圖》和《五官爭功》的啟發，寫了類似的段子。筆者也同樣參照《五官爭功》創作了有濃厚本土色彩的群口段子《五籍爭光》(後改稱《五方爭光》)，搭上了“順風車”，邀約多位當紅的播音員演出，連同多年的作品結集出版音帶，正因“适逢其盛”，又蒙馬季先生題字，居然也成了暢銷品。
       那以後，眾多其他中國相聲藝術家也相繼受邀擔任評審和表演嘉賓，甚至作短期授課，使得相聲前所未有的蓬勃，乃至於原本擅於“諧劇”、“搞笑”的藝人也躍躍欲試說相聲。筆者就曾受唱片公司之邀為王沙、野峰、梁智強以及臺灣的張帝(後因故改交林松義)、陳今佩等編寫相聲段子，把劉偉、馮鞏說的《電影對聯》改為《歌曲對聯》、《虎年談虎》變為《雞年鬥雞》，無奈彼等習慣於粗枝大葉的即興式表演，終究掌握不了相聲的說學逗唱技巧，沒能為相聲藝術“錦上添花”。可喜的是時至今日，相聲仍是各電臺每週必備的節目，是各社團逢年過節或籌款義演所不可或缺的助興表演，也是學校培訓學生的華語表達能力最受偏愛的教材。近年來，相聲熱潮較為減退，但新的本土性更強的作品仍源源不斷，人們以自己最熟悉的事物為創作素材，創作本地人最感親切的段子，自然更易起共鳴。比如從事教育工作的韓勞達，寫師生矛盾題材的《教鞭》，演出效果不亞於中國名家作品，順理成章贏得比賽大獎。
       絕不誇張地說，相聲能在新加坡生根發芽，都歸功於侯寶林先生和他培育的侯派相聲傳人。侯派相聲之所以在新加坡一支獨秀，是因為它最合新加坡的“水土”。新加坡愛好相聲的幾乎都是文化程度較高並在日常講華語 (普通話) 的一群，而他們絕大部分是中國南方省份的移民後裔，能聽懂京津土語方言的少之又少，所以，如前所述，聽侯派相聲較無語言障礙；他們之中又以文化界、知識界、教育界人士居多，以“帥”取勝的侯派“文哏”相聲較迎合他們的品味。從事播音工作的筆者對此有切身的体會，侯派相聲無論反复播放多少回，聽眾仍樂於一聽再聽，偶爾播放其他流派
的節目，即便是侯寶林先生說過的《歪批三國》吧，總有聽眾因聽不懂或聽不慣而抱怨“很悶”。這一點提醒了大家，相聲的地方化雖迎合當地人的口味，但卻局限了傳播範圍，有礙於擴大其聽眾群，未必是可取的。侯派相聲在世界各地都有廣大知音，就在於它如同普通話那樣“普通化”。筆者因熱愛侯派相聲，故而在語言上也以它為師，盡可能少用過於本土化的詞語，即便《五方爭光》那樣無可避免方言的段子，也設法讓不懂該方言的人聽得明白。當筆者的相聲通過互聯網面向全世界時，其他地區的網友也能有所共鳴；當筆者站在北京舞臺上說自己作品時，北京觀眾沒有一處是聽不懂的，似乎說明這堅持是正确的。假如這的确是應該堅持的，則又是侯派對發展相聲的另一巨大影響。
       話說回來，新加坡搞相聲的畢竟不多，並且沒有人可以靠著搞相聲維生，都只視之為業餘愛好。這也就是為甚麼侯派三代在新加坡有那麼多崇拜者，卻至今沒聽說有人正式拜師侯派門下的原因之一。此外，新加坡人向來不興拜師學藝，又自認淺薄不敢啟齒，更怕不能全心投入而浪得虛名、有辱師門。不過，新加坡縱然沒有侯先生的嫡傳弟子，但從侯派相聲中“偷師”者大有人在，即使學藝未精，也奉侯寶林先生為精神導師。他的弟子馬季先生、姜昆先生更經常親自指點，進而結合新加坡作者演員共同改編富當地色彩的段子，如1986年姜昆、韓勞達、王振全(臺灣)的《講華語》、1989年馬季、韓勞達的新加坡版《誇家鄉》。又如筆者參加2000年北京《國際曲藝節》的段子《漫游中國》，腳本事先經姜昆先生的潤色，演出前姜昆、王謙祥、李增瑞等諸位先生觀看排練提意見，演出後馬季先生不吝賜教，都讓我等獲益不淺，早已是我等“有實無名”的相聲老師。
       可惜，深受新加坡相聲愛好者熱愛的侯寶林先生卻從未蒞臨新加坡，廣大新加坡觀眾沒有機會觀賞他的現場表演。這是永遠不能彌補的最大遺憾！
       筆者水平膚淺，涉獵不廣，以致所能提的不過是小圈子，所能舉的主要是個人作品，僅供諸位參考，錯漏之處，還請見諒。